Foto Miguel Acevedo Riú Dijo la crítica
"Sangre” propone muchas lecturas, situaciones y violencias controladas, desde volver a la tragedia de Shakespeare en una propuesta de mafia Italiana, violaciones en escenas y cometidos sucios de poesía escénica donde la naturaleza se presenta en los actores de manera metafísica, hasta imágenes fijas y construidas en escena (por Nepo Sandkuhl)
fuente: http://neposandkuhl.blogspot.com
Recomendable puesta en escena de un clásico universal abducido a la métrica moderna del teatro de imágenes en donde las luces y las sombras conforman una especie de edición cinematográfica dentro de la escena teatral (por Charly Borja)
fuente: http://www.descongelandomentes.com.ar
Si bien, el texto espectacular argentino se vale en todo momento de aquél, su hipotexto, sin producir demasiadas novedades a nivel dramático, lo interesante es la forma en que se ha puesto en escena. Porque vemos cómo constantemente se apela a la mostración excesiva de los movimientos escénicos, casi coreográficos de los actores, como así también es de destacar la articulación precisa y geométrica que se realiza del espacio escenográfico. Así, y mediante una división entre un arriba y un abajo del espacio dramático en donde en el nivel superior asistimos a los tormentos y los diálogos enfermizos de un Yago que ha quedado preso en una entidad psiquiátrica; en el nivel inferior, en el escenario, se alternan la prehistoria de los personajes principales de Shakespeare, brindando al público el universo narrativo acabado y reconocible de esa tragedia. Asimismo, la seducción en los movimientos y en la palabra de Desdémona cautiva a un público avisado de su desenlace ya que, aquello que se propone desde el texto dramático es un “retoceso textual” para dar cuenta de la historia de los amantes y así volver a narrar su sino trágico (por Lía Noguera)
fuente: http://www.ruletachina.com/review/rch16/teatro/teatro02/index.html
Lo más llamativo de la puesta en escena es la estética maravillosa generada a través de la luz, el vestuario y los coreográficos movimientos que parecen imposibles para semejante elenco en tan pequeño espacio. El plano superior que permite ver sufrientes cuerpos desnudos entregados a los placeres de la carne, es -por momentos- una pintura renacentista que, combinada con las luces y sombras de la escena y de la historia, construye otra historia interior e individual para cada espectador. La libérrima versión del clásico shakespeariano no deja de ser interesante (por Martín Wullich)
fuente: http://www.news.martinwullich.com/vernota.php?id=480
fuente: http://neposandkuhl.blogspot.com
Recomendable puesta en escena de un clásico universal abducido a la métrica moderna del teatro de imágenes en donde las luces y las sombras conforman una especie de edición cinematográfica dentro de la escena teatral (por Charly Borja)
fuente: http://www.descongelandomentes.com.ar
Si bien, el texto espectacular argentino se vale en todo momento de aquél, su hipotexto, sin producir demasiadas novedades a nivel dramático, lo interesante es la forma en que se ha puesto en escena. Porque vemos cómo constantemente se apela a la mostración excesiva de los movimientos escénicos, casi coreográficos de los actores, como así también es de destacar la articulación precisa y geométrica que se realiza del espacio escenográfico. Así, y mediante una división entre un arriba y un abajo del espacio dramático en donde en el nivel superior asistimos a los tormentos y los diálogos enfermizos de un Yago que ha quedado preso en una entidad psiquiátrica; en el nivel inferior, en el escenario, se alternan la prehistoria de los personajes principales de Shakespeare, brindando al público el universo narrativo acabado y reconocible de esa tragedia. Asimismo, la seducción en los movimientos y en la palabra de Desdémona cautiva a un público avisado de su desenlace ya que, aquello que se propone desde el texto dramático es un “retoceso textual” para dar cuenta de la historia de los amantes y así volver a narrar su sino trágico (por Lía Noguera)
fuente: http://www.ruletachina.com/review/rch16/teatro/teatro02/index.html
Lo más llamativo de la puesta en escena es la estética maravillosa generada a través de la luz, el vestuario y los coreográficos movimientos que parecen imposibles para semejante elenco en tan pequeño espacio. El plano superior que permite ver sufrientes cuerpos desnudos entregados a los placeres de la carne, es -por momentos- una pintura renacentista que, combinada con las luces y sombras de la escena y de la historia, construye otra historia interior e individual para cada espectador. La libérrima versión del clásico shakespeariano no deja de ser interesante (por Martín Wullich)
fuente: http://www.news.martinwullich.com/vernota.php?id=480
Dijo el público
Me pareció una muy buena puesta con distintas pinceladas, que van desde Brecht pasando por Pirandello y Sartre, con actuaciones muy buenas, un elenco bastante heterogéneo (por Héctor el 28-04-2009)
Me pareció correcta, con muy buenas actuaciones, especialmente Desdémona. Le falta mostrar el Otelo bien celoso, se basa toda la obra en Yago, por lo cual Otelo pierde protagonismo.En lo visual me pareció acertada y una muy buena propuesta. Recomendable para ir a ver (por Mariano el 23-04-2009)
Me encantó. La recomiendo. Muy impactante desde lo visual con algunas actuaciones impresionantes. Es muy bueno ver obras así en el teatro independiente (por Mónica el 13-04-2009)
fuente: http://www.vuenosairez.com/
Me encantó la obra y el trabajo de cada uno de los actores, realmente se ve que trabajaron duro para esta obra. La recomiendo totalmente (por Susana el 09-04-09)
Mis felicitaciones al elenco y a todos los que trabajaron tanto para que una obra de este nivel sea posible. Les deseo éxito en las muchas funciones que seguro tienen por delante. Fue un placer (por Mariana el 14-04-09)
Me encantó el trabajo de los personajes, muy buena obra, muy bien puesta la recomiendo felicito al elenco y al equipo de dirección (por Alberto el 18-04-09)
fuente: http://www.alternativateatral.com/
La obra es una vuelta de tuerca a una historia conocida, me ha resultado muy interesante y original. La estética de la obra está muy cuidada, uno tiene la sensación de estar en el cine. Ya he reservado para volver a verla, me quedé con la sensación de haberme perdido algunas cosas (por Ignacio Reiva el 12-05-09)
Una puesta de alto impacto, de estética nuy cuidada. Con actuaciones excelentes y gran despliegue de recursos técnicos. Visualmente impecable. Vestuario, maquillaje y escenografía a un nivel pocas veces visto en el teatro independiente. No hay que perdérsela (por Anónimo el 12-05-09)
fuente: http://blogteatrolaplata.blogspot.com/2009/04/sangre-en-la-carbonera.html
Me pareció correcta, con muy buenas actuaciones, especialmente Desdémona. Le falta mostrar el Otelo bien celoso, se basa toda la obra en Yago, por lo cual Otelo pierde protagonismo.En lo visual me pareció acertada y una muy buena propuesta. Recomendable para ir a ver (por Mariano el 23-04-2009)
Me encantó. La recomiendo. Muy impactante desde lo visual con algunas actuaciones impresionantes. Es muy bueno ver obras así en el teatro independiente (por Mónica el 13-04-2009)
fuente: http://www.vuenosairez.com/
Me encantó la obra y el trabajo de cada uno de los actores, realmente se ve que trabajaron duro para esta obra. La recomiendo totalmente (por Susana el 09-04-09)
Mis felicitaciones al elenco y a todos los que trabajaron tanto para que una obra de este nivel sea posible. Les deseo éxito en las muchas funciones que seguro tienen por delante. Fue un placer (por Mariana el 14-04-09)
Me encantó el trabajo de los personajes, muy buena obra, muy bien puesta la recomiendo felicito al elenco y al equipo de dirección (por Alberto el 18-04-09)
fuente: http://www.alternativateatral.com/
La obra es una vuelta de tuerca a una historia conocida, me ha resultado muy interesante y original. La estética de la obra está muy cuidada, uno tiene la sensación de estar en el cine. Ya he reservado para volver a verla, me quedé con la sensación de haberme perdido algunas cosas (por Ignacio Reiva el 12-05-09)
Una puesta de alto impacto, de estética nuy cuidada. Con actuaciones excelentes y gran despliegue de recursos técnicos. Visualmente impecable. Vestuario, maquillaje y escenografía a un nivel pocas veces visto en el teatro independiente. No hay que perdérsela (por Anónimo el 12-05-09)
fuente: http://blogteatrolaplata.blogspot.com/2009/04/sangre-en-la-carbonera.html
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